Wir freuen uns, Zach VanderGraaff, den Gründer von Dynamischer Musikraum, in der Show. Herr V (wie ihn seine Schüler gerne nennen) ist ein K-5-Musiklehrer, der seine eigene Unterrichtsphilosophie entwickelt hat, die auf dem Kodály-Ansatz basiert.
Zach teilt viele unserer Grundüberzeugungen hier bei Musical U. Er glaubt, dass „Talent“ ein Mythos ist, dass Musiklernen Spaß machen kann und sollte, dass sich der Lernprozess musikalisch anfühlen sollte, dass es effektiver ist, zusammen mit anderen zu lernen, und viel mehr.
In diesem Gespräch erfahren Sie Folgendes:
- Zachs erste Erfahrung mit dem Gehör - und warum er frustriert war, dass seine Familie beeindruckt war.
- Der Hauptunterschied zwischen dem elementaren Musikunterricht, den Zach macht, und den allgemeineren Ansätzen, mit denen Sie vielleicht vertraut sind.
- Die drei Kernkonzepte, auf denen Zach seine Lehre basiert - und wie Sie jedes in Ihrem eigenen Musiklernen anwenden können.
Links und Ressourcen
Musikalität jetzt genießen? Bitte unterstützen Sie die Show, indem Sie sie bewerten und bewerten!
Transkript
Christopher: Willkommen in der Show, Zach. Vielen Dank, dass Sie heute zu uns gekommen sind. Zach: Danke für die Einladung. Christopher: Ich kenne Sie heutzutage über Ihre Website, dynamicmusicroom.com, und ich weiß ein wenig über Ihre Unterrichtsphilosophie und -methodik dort. Aber ich weiß nicht viel über deine eigene Hintergrundgeschichte und ich würde gerne wissen, woher du als Musiklerner kommst. Kannst du uns erzählen, wie du mit Musik angefangen hast? Zach: Klar, ja. Meine Oma, sie war Kindergärtnerin und war schon als Kind im Ruhestand. In ihrem Kindergarten-Klassenzimmer, das kein Musik-Klassenzimmer war, liebte sie Musik und sang die ganze Zeit. Sie würde als Oma, wenn sie uns all dieser großartigen Musik aussetzen möchte, die sie mit uns singen und hören würde. Musik war also immer ein großer Teil meiner Kindheit, aber ich erhielt nie wirklich Musikunterricht, bis ich in der Mittelschule zur Band kam. Ich begann mit der Trompete und blieb dann bei der Trompete. Ich nahm Tuba. Liebte das. Ich habe es bis zur High School geschafft und ich hatte immer das Gefühl, dass Musik nur etwas war, was ich tun wollte, ich wollte es mit Menschen teilen. Ich wusste, dass ich, wenn ich mit der High School fertig war, aufs College gehen würde. Ich wollte Musiklehrerin werden. Zach: Ich bin in meine College-Klassen gekommen und habe tatsächlich darüber nachgedacht, irgendwann aufzuhören, weil ich keine Band unterrichten wollte, und in meinen Augen war das das einzige, was du unterrichten kannst. Dann ging ich und beobachtete eine Lehrerin, und sie war unglaublich. Ich habe all das gesehen, was sie mit ihren Grundschülern gemacht hat, und es hat mich einfach umgehauen, dass, wenn wir musikalische Ideen in Elemente und eine Sequenz zerlegten, die die Leute verstehen konnten, jeder komplizierte musikalische Ideen lernen konnte, und sogar diese Kinder. Und ich dachte, hey, das will ich machen. Also habe ich mich wirklich darauf eingelassen und seitdem unterrichte ich seit ungefähr 10 Jahren Elementarmusik, K-5, und ich habe es geliebt. Ich habe auch Privatunterricht für Kinder gegeben. Mein Jüngster war sieben und mein Ältester war ungefähr 70 Jahre alt. Ich unterrichtete Privatunterricht auf Gitarre und Klavier und ähnliches. Es hat eine Menge Spaß gemacht. Christopher: Umwerfend. Nun, ich bin sehr daran interessiert, wie Sie sich dem Unterrichten nähern, und in einer Minute möchte ich Sie speziell fragen, was Sie in diesem Klassenzimmer mit dem Grundschullehrer gesehen haben, der Sie inspiriert oder Ihnen einen anderen Weg gezeigt hat. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns ein wenig auf Ihre eigene Reise und die Art von Musiker oder Musiklerner zurückkommen, die Sie waren, denn ich denke, es ist immer interessant, wenn ich mit diesen sehr erfahrenen Musikpädagogen spreche, die jetzt ein sehr klares Verständnis dafür haben wie Musiklernen funktioniert und wie man sein Wissen vermittelt, um zu verstehen, ob sie diese Erfahrung gemacht haben, die sie jetzt ihren Schülern geben, oder ob sie aus etwas anderem geboren wurde. Wie war es für dich, Musik zu lernen? Zach: Nun, als ich in die Band kam, war es eine Menge harte Arbeit, aber es hat Spaß gemacht. Ich schätzte die harte Arbeit, Tag für Tag zu üben und so etwas. Aber für mich fühlte ich mich wirklich wie ein Musiker, und das war komisch, aber ich war in der achten Klasse, also war ich drei Jahre in der Band und ich war bei meiner Großmutter und sie hatte dieses kleine Spielzeugklavier. Sie wurden in der Skala von C nach C markiert. Ich dachte, hey, ich kann einen Teil meines Wissens auf das Spielen dieses kleinen Spielzeugklaviers anwenden. Also habe ich Hot Cross Buns gespielt und Mary hatte ein kleines Lamm, und dann habe ich das niedrige C bis das hohe C getroffen, und es steckte einfach in meinem Ohr. Ich denke, "Warte, das ist die Eröffnung von Somewhere Over the Rainbow." Und ich denke, "Hey, das ist ziemlich cool." Niemand hatte mir das jemals beigebracht, aber ich hörte es. Zach: Ich saß da, es fühlte sich für mich nach einer wirklich langen Zeit an, wahrscheinlich nur nach 35 Minuten oder so, aber ich saß da und habe durch viele Fehler das ganze Lied rausgeschmissen, bis auf den untersten Hauptton, der mich verrückt machte damals. Ich habe es rausgeschmissen und war einfach so stolz, weil all das Zuhören, das ich gemacht hatte und das Üben, überall auf musikalische Fähigkeiten zutraf. Ich ging zu meinen Eltern und meiner Oma und sagte: "Hey, schau, was ich tun kann." Sie waren so aufgeregt. Sie sagen: "Oh, das ist so großartig." Zach: Aber dann haben sie mich irgendwie wütend gemacht, weil sie mich angesehen haben und sagen: "Oh, du musst viel Talent haben." Und ich dachte, was? Vielleicht, denke ich, aber indem ich alles auf Talent bezog, verbilligte es all die harte Arbeit, die ich geleistet hatte, um das Lied herauszufinden, und all die harte Arbeit, die ich drei Jahre lang geleistet hatte, um mein Instrument zu üben und Musik zu lernen, nur um Wirf all diese harte Arbeit mit dem Wort Talent weg. Und das hat meine gesamte Lehre seitdem wirklich beeinflusst, obwohl ich es damals noch nicht realisiert habe, so zu sein, wie jeder etwas tun kann. Es spielt keine Rolle, was Ihr Talent ist. Man muss nur harte Arbeit leisten und die richtigen Werkzeuge haben. Christopher: Ich liebe das. Das ist eine so elegante Geschichte, um so viel von dem zusammenzufassen, was uns hier bei Musical U wichtig ist. Wenn wir das Spielen nach Gehör unterrichten, ermutigen wir unsere Mitglieder bei Musical U wirklich, darüber nachzudenken, um Dinge nach Gehör herauszufinden. Und wenn Sie dabei immer besser werden und etwas Gehörtraining hinzufügen, scheint es, als ob Sie auf magische Weise immer sofort die richtige Antwort wissen. Aber Sie gelangen dorthin, indem Sie es Schritt für Schritt mühsam tun und immer schwieriger werden. Von außen, ja, jemand schaut es sich an und sagt: "Oh, sie haben ein magisches Talent." Und der Musiker sagt offensichtlich oft: „Warte, was? Nein, nein, ich habe gearbeitet. “ Zach: "Worüber redest du?" Ja, es ist so, als hätte ich die ganze Übung gemacht. Mein Gastlehrer, als ich Schüler unterrichtete, brachte mich dazu, über Improvisation auf eine Weise nachzudenken, die ich noch nie gedacht hatte, und er sagte seinen Grundschülern: „Ihr improvisiert die ganze Zeit.“ Und sie sahen ihn an, wie? Wir machen nicht das Jazz-Zeug, das die Leute machen. Und er sagt: "Nein, wenn du redest, improvisierst du. Sie improvisieren ein Gespräch. Sie nehmen das Wissen, das Sie über Wörter und Sätze haben, und all die Übungen, die Sie gemacht haben, und Sie schaffen etwas ganz Neues. Es ist genau das gleiche mit Musik, du hast einfach nicht so viel Übung mit Musik wie mit Sprechen. " Christopher: Wie haben Sie die Dinge danach aufgenommen, nachdem Sie zum ersten Mal nach Gehör gespielt und als talentierter Musiker ausgezeichnet wurden? Ich meine, klar, Sie hatten diese Bandumgebung in Ihrer Schule, in der es vermutlich viele Noten, Repertoire- und Konzertauftritte gab. Hattest du auch einen Strang, um Dinge nach Gehör herauszufinden, zu improvisieren und Songs zu schreiben? Oder welche Rolle spielte das von da an auf Ihrer eigenen musikalischen Reise? Zach: Nun ja, das Herausfinden von Dingen nach Gehör, seit ich merkte, dass ich jedes Mal, wenn es ein Instrument gab, versuchte, alles herauszufinden, was ich konnte. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, und ich mache sie immer noch, obwohl nicht auf meiner Trompete, ich spiele das nicht mehr so oft, sondern um Songs herauszufinden, die ich höre, irgendwelche Songs, an die ich denke oder an die ich denke Sagen wir, der Soundtrack zu Harry Potter, Hedwigs Thema. Ich unterrichtete einmal und hatte dieses Lied im Kopf, also nahm ich meinen Rekorder und konnte es durch viel Arbeit herausfinden. Und meine Kinder sagten: "Oh, das ist unglaublich." Ich sage: "Ja, nur weil ich geübt habe und das schon lange mache." Also würde ich das auf meiner Trompete und Tuba und so ziemlich jedem Instrument machen, das ich in die Hände bekommen könnte. Ich würde nur das Lied hören und dann versuchen, es herauszufinden. Manchmal kam ich näher, manchmal nicht. Christopher: Lassen Sie uns also ein wenig zu der Gelegenheit der Lehrerbeobachtung springen, die Sie hatten, als Sie ein Klassenzimmer für elementare Musik sahen. Bevor Sie es beschreiben, möchte ich nur veranschaulichen, was meiner Meinung nach die Annahmen vieler Zuschauer darüber sind, was frühe Musikausbildung ist oder sein könnte, denn für mich sah die frühe Musikausbildung sicherlich sehr aus, als ich aufwuchs Wie eine Junior-Version der späteren Musikausbildung, dh Sie geben dem Kind ein Instrument, erklären Sie das Personal und die Tonart und wo sich die Noten auf dem Xylophon befinden oder was auch immer Sie spielen lassen, oder auf dem Blockflöten, und es ist eine sanfte Version von ernsthafte Musikausbildung. Christopher: Und dann, zumindest in Großbritannien, ist die andere Option, auf die Sie stoßen, im Grunde eine Musikaktivitätssitzung, bei der Sie gerne mitkommen und einige Lieder singen. Es wird nicht wirklich ein pädagogischer Gedanke hineingesteckt, außer dass die Kinder eine gute Zeit mit Musik haben. Und ich möchte keines von beiden verunglimpfen. Beide Ansätze sind wertvoll, aber es hat mich in den letzten vier oder fünf Jahren fasziniert, durch meine Arbeit bei Musical U zu entdecken, dass es vor allem in den USA eine ganz andere Welt der frühen Musikausbildung gibt, die es schafft Spaß und Pädagogik zu kombinieren und etwas zu produzieren, das sowohl Spaß macht als auch lehrreich ist, anstatt diese beiden als sehr unterschiedliche Ziele zu betrachten, was zumindest für mich die Perspektive ist, die ich in Großbritannien hatte. Sie können Spaß daran haben, mit Musik herumzuspielen, oder Sie können einen ernsthaften Musikunterricht machen. Ich würde gerne hören, was hat Sie beeindruckt, als Sie diesen Lehrer beobachteten und Sie sagten: "Oh, hier ist etwas anderes, das habe ich nicht erwartet." Zach: Ja. Ja, du hast es genau so getroffen, wie ich denke, dass die meisten Leute elementare Musik als nur lustige Zeiten ansehen. Meins war genau das Gegenteil. Es war eher wie das strukturierte. Wir saßen in Reihen und sangen Lieder, die wir vom Personal vorlas, und es machte überhaupt keinen Spaß. Aber ja, als ich diesen Lehrer beobachtete, wusste ich nicht, was mich erwarten würde, weil ich dachte, es würde mir so gut gehen wie mir. Aber als die Klasse hereinkam, fing sie sofort mit Musik an und es machte Spaß. Und ich sage: "Hey, das ist großartig." Sie haben sich sofort verlobt. Ich denke, "Ja, das macht Spaß. Das ist wie einer dieser lustigen Musikkurse. “ Zach: Aber dann wechselte sie reibungslos, nahm Elemente der Songs, die sie machte, und isolierte einige der Alphabetisierungselemente, auf die sie ihre Ohren trainieren konnte, damit sie Muster machten, die sie aus dem Song gezogen hatten, mit dem sie begonnen hatten. Und ich möchte, warte eine Sekunde. Ohne es überhaupt zu merken, sind diese Kinder plötzlich vom Spielen zum Üben des Musiklernens übergegangen. Und sie würde sie vom Stab singen lassen, und sie würde sie im Kanon und in Harmonie singen lassen. Und ich dachte, das sind Zweitklässler. Zach: Und dann, fast sobald sie für ein paar Minuten frustriert oder müde von der harten Arbeit wurden, glaube ich, dass es fünf oder sieben Minuten waren, würde sie sie direkt in eine Bewegungsaktivität verwandeln, die Spaß machte und so etwas . Es hat mich umgehauen, wie Sie, wie Sie sagten, den Spaß und die Alphabetisierung, die ernsthafte Musikpraxis nahtlos kombinieren können, dass es nicht das eine oder andere sein muss. Und ich denke, es ist wichtig, beides zu behalten. Das hat mich umgehauen, denke ich, dass es beides sein könnte und sie all diese Dinge tun könnten, dass diese Kinder in Harmonie singen könnten. Erwachsene haben Angst, in Harmonie zu singen. Wenn wir Kinder dazu bringen können, können wir auch Erwachsene dazu bringen, es zu tun. Wir müssen ihnen nur den richtigen Weg beibringen. Christopher: Absolut. Und was mich aufgeregt macht, obwohl ich eine Art persönlichen Anteil an der frühen Musikausbildung habe, da ich meine eigenen Töchter habe, und ich versuche herauszufinden, lustige kleine Musikkurse von ihnen zu Hause zu leiten, was mich tatsächlich bewegt Am aufregendsten ist, wie viel wir auf diese Ideen und Erkenntnisse für das Musiklernen für Erwachsene zurückgreifen können. Wir werden ein wenig über Ihren Ansatz in Ihrem eigenen Training sprechen und wie das alles zusammenpasst, aber ich wollte nur ein paar Dinge für unser Publikum hervorheben, die die Idee sind, die Tatsache zu respektieren, dass der Lernende bleiben muss engagiert und genießen Sie den Prozess. Christopher: Als Erwachsene nähern wir uns dem Lernen normalerweise so streng und, ich weiß nicht, fast masochistisch. Wenn wir nicht leiden, können wir es nicht richtig machen. Und tatsächlich, wie Sie bei den Kindern so deutlich sehen, besteht der beste Weg, sie in die Lernaktivitäten einzubeziehen, darin, sicherzustellen, dass Sie sie, wenn ihre Aufmerksamkeit wandert, zu etwas zurückbringen, das Spaß macht, anstatt nur zu sagen: „Achten Sie mehr darauf. ” Christopher: Und die andere Sache ist, ich denke, Sie haben dort die Wortübergänge erwähnt, was ich wirklich respektiere, insbesondere was ich in der Kodály-Welt gesehen habe, aber ich denke, dass wahrscheinlich viele Grundschullehrer darin sehr gut sind Die USA, die für uns in Großbritannien sind, sind in diesem Junior-Ansatz für ernsthafte Musik aufgewachsen, in dem es wie Noten ist und die Anweisungen befolgt, dass es wirklich kein Konzept dafür gab. Es war so, okay, jetzt werden wir dieses Stück spielen. Zehn Minuten sind vergangen, Sie haben das Interesse verloren, jetzt machen wir das andere. Und es war nur eine Reihe von fast aus der Sicht des Lernenden völlig unabhängigen Aktivitäten oder Aufgaben. Natürlich gab es dort eine gewisse Abwechslung, und jede der Aufgaben war großartig, aber es gab keine allgemeine Reise oder einen Fluss. Christopher: Ich habe ein bisschen Kodály-Training für frühe Musikausbildung in einem Workshop absolviert, in dem wirklich darüber gesprochen wurde, wie man eine Geschichte einwebt oder wie man Elemente von einer Sache zur anderen bringen kann. Auch dies ist eines dieser Dinge, von denen ich denke, dass sie als Erwachsene nicht einmal interessant, relevant oder nützlich sind, aber ich denke, es ist ein so wertvoller Teil, diese Lernerfahrung effektiv zu gestalten. Zach: Sicher. Sicher, ja. Ich habe jetzt drei Kinder, daher habe ich nicht mehr so viel Zeit, Privatunterricht zu geben wie früher, aber ich habe Erwachsenen, einschließlich viel älteren Erwachsenen, Privatunterricht auf Gitarre erteilt, und selbst in diesen Lektionen würde ich einige davon nehmen die Dinge, die ich von meinen Grundschulkindern in meinem Privatunterricht mit diesen Erwachsenen gelernt hatte, um es für sie herauszufinden. Wir würden mit etwas Leichtem und Spaßigem beginnen, bei dem sie sich erfolgreich fühlen könnten, und dann würden wir einige der schwierigeren Elemente herausziehen. Und wie, okay, jetzt haben wir diese Grundakkorde. Probieren wir dieses andere Akkordmuster aus und üben etwas. Wir würden zum Fleisch der Lektion kommen. Zach: Und dann für die Erwachsenen, es tut mir leid, Erwachsene, ich bin auch einer, wir haben fast so eine schlechte Aufmerksamkeitsspanne wie Kinder manchmal. Bevor sie zu frustriert oder gelangweilt werden, gehen wir zu etwas anderem über. Meine erwachsenen Lernenden sagten immer, dass sie die Art und Weise, wie ich den Unterricht strukturierte, liebten und dass sie motiviert waren, immer wieder zurückzukehren. Es war keine lästige Pflicht für sie, es hat Spaß gemacht. Christopher: Fantastisch. Welches bessere Feedback können Sie von Ihren Schülern erhalten, dass sie immer wieder zurückkommen, weil es Spaß macht und Sie wissen, dass sie unterwegs lernen? Sie haben diese Lektion beobachtet. Es hat dich inspiriert, dass dies die Richtung für dich sein könnte. Wo ist dein eigenes Training von dort geblieben? Zach: An meiner Schule haben Sie einen Musikunterricht als Hauptfach und dann verschiedene Nebenoptionen. Die Schule hatte gerade einen Grundschulminderjährigen eingeführt, sie nannten ihn allgemeine Musikmoll-Option, die spezifischere Klassen anbot, die auf das ausgerichtet waren, was ich unterrichten wollte. Ich muss an diesen Kursen teilnehmen. Anstatt Doppelrohrblatttechniken zu verwenden, um Fagott und Oboe zu lernen, nahm ich stattdessen Instrumententechniken im Klassenzimmer und lernte mehr, wie man Gitarre und Ukulele spielt und ähnliches. Zach: Und dann fühlte ich mich einfach so motiviert von all dem, dass ich die ganze Zeit über zu Workshops ging, um fachkundige Moderatoren zu sehen und ihre Ansichten über alles zu sehen. Ich habe meinen Stundenplan an meinen Freitagen so weit wie möglich geklärt und bin mit Lehrern in Klassenräume gegangen, von denen ich wusste, dass sie elementare Musik unterrichten, und ich habe mich freiwillig gemeldet, um dort zu helfen und von ihnen zu lernen. Und sie ließen mich sogar schon früh in meiner Karriere viel mit den Kindern arbeiten, und das war großartig. Zach: Dann begann ich zu unterrichten und unterrichtete eine Weile. Und dann veranstaltete meine örtliche Universität ein Kodály-Level-Programm und ich dachte, hey, ich weiß nicht wirklich viel über dieses Zeug, also werde ich es mir ansehen. Und es ging, und es hat mich einfach umgehauen, weil alles, was ich für das Unterrichten von Musik empfunden hatte, wie man lustige echte Musik verwenden sollte und wie man schnell engagierten Unterricht haben sollte und die Kinder so zusammenarbeiten lassen sollte Das alles war da drin. Ich entschied, dass ich dieses Zeug liebte. Ich habe mich wirklich engagiert. Ich habe mein Level eins, zwei gemacht und für jedes Training habe ich mein Zertifikat und auch meinen Master bekommen. Ich meine, das war ein Überblick über mein Training, wenn Sie danach suchen. Christopher: Absolut ja. Und für Hörer oder Zuschauer, die nicht auf frühere Episoden der Show eingestellt sind, in denen wir ein wenig über Kodály gesprochen haben, oder für Mitglieder, die zuschauen, die unseren Grundkurs nicht besucht haben, der diese Art von Methodik, Herangehensweise oder Philosophie verwendet. Können Sie vielleicht einige der Unterschiede zwischen dem, was Sie in Ihrem Studiengang gelernt haben, und dem, was Ihnen diese Kodály-Welt bietet, erklären? Was war der Unterschied oder was war neu oder nützlich daran, dieses Kodály-Puzzleteil anzuschrauben? Zach: Okay, ja. Das Universitätsprogramm, und ich respektiere sie sehr und einige von ihnen sind meine guten Freunde, aber wenn Sie so ein Student sind, wissen Sie nicht wirklich, was Sie als Lehrer wissen müssen, und damit die Grundmusik Klassen, die ich für Methoden nahm, waren im Grunde Überleben. Hier ein wenig über die verschiedenen Methoden, aber wenn Sie dies tun, finden Sie hier Aktivitäten, die Sie durch den Tag führen. Hier ist, wie Sie Ihren Unterricht vielleicht so strukturieren sollten, dass die Kinder verlobt sind und nicht übereinander springen. Hier sind einige Instrumente, die Sie spielen können, und einige andere Ressourcen, die Sie sich ansehen können. Zach: Das hat mich durchgebracht, plus all die Workshops und die Beziehungen, die ich zu anderen erfahrenen Grundschullehrern aufgebaut hatte. Das hat mich eine Weile durchgebracht, aber als ich in die Kodály-Welt kam, waren es nur die Songs, von denen ich bereits viele gehört hatte, aber es gab mir viel mehr Ressourcen für die Songs und Aktivitäten. Aber für mich war es die Struktur und die Gesamtplanung, die mich wirklich verändert haben, denn Woche für Woche, als ich vorher unterrichtete, denke ich, okay, was unterrichte ich als nächstes? Was soll ich als nächstes unterrichten? Welche Konzepte sollten meine Kinder als nächstes lernen? Und ich hatte Mühe, das selbst zu finden, und ich baute es selbst, und dann siehe da, ich gehe und nehme an diesem Kurs teil, und hey, die Leute machen das schon seit Jahrzehnten, also muss ich das nicht neu erfinden Rad mit diesem Zeug. Ich kann mir nur ansehen, was getan wurde, und das auswählen, das am besten zu dem passt, was ich gerne mache. Zach: Aus den Kodály-Klassen bekam ich mehr Ressourcen für gute Songs. Ich habe mehr Informationen über eine Sequenz und eine Struktur für den Unterricht erhalten, was Sie wann unterrichten sollten und so etwas. Und dann sollte ich das auch nicht vergessen, denn Kodály war sehr begeistert davon, dass er der Meinung war, dass die Musiklehrer selbst wirklich gute Musiker sein sollten. Und so mussten wir im Rahmen unseres Level-Trainings Solfège-Training, Gehör- und Rhythmus-Training absolvieren und das Dirigieren üben, obwohl wir in unseren elementaren Musikprogrammen nicht wirklich dirigieren. Und das, obwohl ich nicht alle Solfège-Trainingsmaterialien verwendet habe, als würde ich meine Fünftklässler nicht dazu bringen, Bach-Kanons in Solfège zu lesen, das ist einfach verrückt, das hat mich zu einem besseren Musiker für sie gemacht. Ich bin mir mehr bewusst, was sie tun, und sie können hoffentlich sehen, wozu diese Dinge, die sie lernen, führen können. Christopher: Erwischt. Und an dieser Front gibt es ein paar Sätze, die ich frage, ob wir sie auspacken könnten, die aufgetaucht sind. Eine davon war die Alphabetisierung, die Sie auf dem Weg dorthin erwähnt haben. Und zum anderen habe ich gehört, dass Sie sich darauf beziehen, wie die Annäherung an Dinge auf diese Weise jedem helfen kann, musikalisch unabhängig zu werden, denke ich, dass Sie gesagt haben. Und das sind zwei Ideen, die ich für wirklich nützlich halte, um sie den Menschen zu veranschaulichen. Worum geht es bei all dem? Okay, es macht Spaß und ist effektiv, aber welche Art von Musikern kreieren wir hier? Was ist so anders an der Effektivität dieser Art von Bildung als an einigen der traditionellen Ansätze? Zach: Ja. Alphabetisierung, Sie hören das Wort Alphabetisierung, Sie denken lesen, und es geht nicht nur darum, in Noten zu lesen. Ich denke, in der Musik geht es auch um diese Idee von Klangkonzepten und Ihre akustische Verbindung zu den Klängen und dergleichen. Und dann entwickeln Sie das, indem Sie alle Muster spielen und singen, hören und selbst machen. Und wenden Sie es anschließend auf die Symbole an. Wir nennen diesen Ton immer vor dem Symbol. Es gibt beide Teile, und dann erstellen Sie sich selbst. Und das braucht man, um das zu werden, was ich musikalisch als unabhängig bezeichne. Andere Leute nennen es auch so. Zach: Musikalisch unabhängige Menschen können nicht nur Musik lesen, egal welche Musik sie aufnehmen, sondern fühlen sich auch wohl, wenn sie Musik machen. Es ist so, dass sie in die Kirche gehen können, wenn sie in die Kirche gehen, sie können sich eine Hymne ansehen und sie können ihren Weg durch das Gesangbuch herausfinden. Sie können mit ihren Freunden auf einem Roadtrip im Auto fahren und sie können alle irgendwie im Einklang singen und eine gute Zeit damit haben. Sie alle können sich bei Sportveranstaltungen nicht blamieren, wenn sie mit der Band klatschen und sich an den Beat halten, so etwas. Zach: Das war wirklich Kodálys Ziel und mein Ziel ist auch, dass ich nicht versuche, professionelle Musiker auszubilden, und nicht jeder sollte ein professioneller Musiker sein. Wir brauchen alle möglichen anderen Jobs. Aber Musik sollte ein Teil des Lebens eines jeden sein, und wenn diese Grundlage geschaffen wird, kann jeder mehr Musik in seinem Leben haben. Es ist ein Teil dessen, was uns menschlich macht, denke ich. Ich weiß nicht, ob ich in dieser Frage zu weit von Ihrer Antwort entfernt bin. Christopher: Nein, das war großartig, danke. Und so viel von dem, was Sie gesagt haben, liegt uns hier bei Musical U sehr am Herzen. Ich denke nicht, dass musikalisch unabhängig ein Satz ist, den wir sehr oft verwendet haben, aber er beschreibt genau die Art von Ermächtigung, die wir versuchen, unsere zu vermitteln Mitglieder und die Erschließung einer ganz neuen Welt von Möglichkeiten für sie, die wir versuchen und liefern. Heutzutage haben Sie neben dem Unterrichten eine fantastische Website, Dynamic Music Room, auf der Sie einige dieser Ideen, Lektionen und Ressourcen für andere K-5- und sogar Sekundarlehrer teilen. Ich würde mich freuen, wenn wir ein wenig darüber sprechen könnten, was Ihre Philosophie oder Ihren Ansatz dort definiert, denn Sie kommen nicht nur heraus und sagen: "Kodály, Kodály, Kodály, jeder sollte es so machen" oder irgendetwas anderes . Sie haben Ihre eigene Perspektive und Philosophie, nehme ich an. Könnten Sie ein wenig darüber sprechen? Zach: Ja sicher. Kodály ist mein großer Hintergrund, aber ich erkenne und erkenne an, dass es viele verschiedene Methoden gibt, oder selbst wenn Sie Methoden kombinieren, ist das großartig. Mein Gastlehrer, als ich unterrichtete, war tatsächlich eine vollständig von Orff zertifizierte Person. Sie sind überhaupt nicht ganz anders. Sie alle haben viele der gleichen Elemente, und so habe ich mir die gesamte Welt der Musik hier draußen angesehen, zumindest in den USA, und ich sehe, dass es im Grunde drei Gruppen von Menschen gibt. Es gibt eine Gruppe, die sich einer Methodik anschließt und sagt, dass sie die besten sind und alle anderen stinken. Es gibt eine Gruppe, die sagt, dass sie eine Methodik abonnieren und sie für die besten halten, aber sie sagen: "Hey, ihr seid auch gut." Und dann ist da noch die Gruppe von Musiklehrern, die aus den verschiedenen ziehen und versuchen, ein vielseitiges Klassenzimmer zu schaffen. Und es gibt großartige Lehrer in allen drei Kategorien. Zach: Ich stellte mir einen Ort und eine Ressource vor, die von einer Methodik an sich unabhängig waren und die meiner Meinung nach wichtigsten Eigenschaften der Musikausbildung und des Musikunterrichts für alle Klassen erreichten. Deshalb scheint sie sich derzeit mehr auf die Grundschule zu konzentrieren. denn das ist mein Hintergrund, aber ich hoffe, dass ich irgendwann auch mehr Ressourcen für die Sekundarstufe bereitstellen kann. Deshalb lauten die drei Wörter für meinen Slogan für Dynamic Music Room "Authentisch, engagiert und kooperativ". Als authentisches Wesen müssen wir echte Musik und wirklich gute Aktivitäten und lustige Dinge verwenden, um die Schüler zu motivieren. Zach: Und dann engagieren, offensichtlich gibt es kein Lernen ohne Engagement. Es gibt keine Motivation. Sie müssen sich von den Schülern einkaufen lassen, egal ob sie fünf oder 50 Jahre alt sind. Wenn sie nicht verlobt sind, werden sie nicht lernen, und deshalb müssen Sie Lektionen erstellen, die sie durch das Lernen auf eine Weise führen, die sie nicht frustriert, oder wenn sie es tun, sind sie nicht so frustriert will aufhören. Zach: Und dann ist Genossenschaft eine, von der ich denke, dass wir viel vergessen, wir verpassen viel in unserer elementaren Musikwelt, aber auch zweitrangig von dem, was ich sehe. Das sind Schüler, die zusammenarbeiten, um sich gegenseitig zu unterrichten und das gewonnene Wissen miteinander zu teilen. Das ist ein großer Teil. Ich habe das Gefühl, dass vielen Menschen dort viel fehlt und so etwas. Zach: Mein Ziel für Dynamic Music Room ist es, diese Ressourcen zu schaffen, aber auch einen Ort, an dem Lehrer aller Methoden kommen und ihren Unterricht auf die nächste Stufe bringen können, nur ein bisschen mehr. Das ist meine Hoffnung. Christopher: Enorme. Ja, wir haben dieses Jahr hier bei Musical U unsere Säulenüberzeugungen kodifiziert und versucht, sehr genau über die vagen Dinge zu sprechen, die uns in den letzten zehn Jahren angetrieben und motiviert haben. Einige unserer Säulen stimmen sehr gut mit dem überein, was Sie gerade gesagt haben. Deshalb habe ich mich wahrscheinlich so sehr mit Ihrer Website verbunden, als ich mich umgesehen habe. Aber wenn Sie über Zusammenarbeit sprechen, ist für uns eine bessere Überzeugung eine unserer Grundüberzeugungen, bei der es so ist, als hätten wir so deutlich gesehen, dass wenn jemand in einer Gemeinschaft lernt und es ein solches Peer-to-Peer-Engagement gibt , es funktioniert einfach so viel besser. Christopher: Eine andere Art von Karten für Ihr Engagement ist, dass wir glauben, dass Musiklernen eine Reise ist, und Sie sollten die Fahrt genießen. Dies sollte eine angenehme Reise sein, ein unterhaltsamer Prozess, und wenn dies nicht der Fall ist, werden Sie nicht gut lernen und es wird Ihnen nicht gefallen. Das war wirklich interessant. Das ist die Art von Dingen, das sind meine drei Worte, bei denen man sie einfach abhauen kann und die Leute sie vergessen. Ich möchte nicht, dass das passiert, weil ich weiß, dass Sie sehr tief darüber nachgedacht haben. Christopher: Ich frage mich also, ob wir diese nur ein bisschen mehr auspacken könnten, und vielleicht wäre eine Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie erklären könnten, wie es aussieht, wenn dies fehlt, warum es Ihnen so wichtig ist, diese Zutat einzubringen. Und Wenn Sie dann Tipps oder Ideen haben, wie dies in der Praxis aussieht, wäre es wirklich großartig, die Einzelheiten zu veranschaulichen, wie die richtige Vorgehensweise sozusagen aussehen würde. Zach: Sicher. Ja Ja. Beginnen Sie mit authentisch. Authentische Musik bedeutet echte Musik. In der Elementarwelt ist es echte Volksmusik. Wenn Sie in der Bandwelt wären, würden Sie Musik verwenden, die zum Beispiel für eine Band komponiert wurde. Und wenn Sie ein erwachsener Musiker wären, der nur versucht, etwas zu lernen, würden Sie versuchen, Songs zu lernen, die echt sind. Wenn Sie beispielsweise versuchen, Gitarre zu lernen, sehen Sie sich echte Popsongs und Musik an, die auf der Gitarre gespielt wird. Sie würden sich nicht nur Übungen ansehen. Wenn Sie dieses authentische Stück, Ihr Musikklassenzimmer, nicht haben, scheint etwas zu fehlen, weil Sie entweder nur eine Reihe komponierter Songs verwenden, die nur geschrieben wurden, um ein bestimmtes Konzept zu vermitteln, und sie sich einfach billig anfühlen. Sie fühlen sich nicht zufriedenstellend. Zach: In der elementaren Welt wählen wir alte Volkslieder aus, denn unsere Idee ist, dass, wenn diese Lieder Hunderte von Jahren überlebt haben, um heute zu bleiben und in den Ohren der Menschen zu bleiben, wie Twinkle, Twinkle Little Star, es lieben oder hassen, jeder es weiß in der einen oder anderen Form. Die undefinierbare Qualität befriedigt Sie mehr als ein billig komponiertes Lied. In der Elementarwelt möchten wir auch auf moderne Popsongs achten, da sie oft unangemessen sind und musikalisch möglicherweise nicht zufriedenstellend sind. Deshalb suche ich oft nach Musik der 60er und 70er Jahre, wenn ich mir Songs für Popsongs anschaue, denn das ist ungefähr 50 Jahre her, und diejenigen, die hier geblieben sind, wissen, dass sie gehen so gute Qualität zu sein. Und das Lustige ist, selbst meine kleinen Fünfjährigen, ich schalte Yellow Submarine oder so ein und sie werden sagen: "Hey, ich kenne das Lied" und solche Sachen. Sie wissen also, dass einige dieser Songs eine gewisse Qualität haben. Zach: Und so arbeite ich auch mit Erwachsenen. Wenn sie etwas lernen, musst du ein Lied auswählen, das du liebst. Du musst ein echtes Lied auswählen und es in deinem Kopf halten, um dich an die Übung zu halten, die du machen musst, weil du üben musst. Sie müssen die Übungen und so etwas haben. Aber vergessen Sie nicht, was Sie erreichen wollen. Sie machen auch diese echte authentische Musik. Funktioniert das für "authentisch"? Christopher: Tolle. Ja, ja, das hat es wirklich gut ausgepackt. Vielen Dank. Zach: Wenn wir uns dann in der Welt des Musikunterrichts engagieren, fällt es uns in letzter Zeit immer schwerer, unsere Schüler zu engagieren, weil sie immer von anderen Dingen abgelenkt werden. Ohne Engagement können wir nicht lernen. Die Forschung zeigt, dass ein Schüler, der nicht verlobt ist, kein Lernen durchführt. Selbst wenn sie nicht stören, sitzen sie nur da und starren in die Ferne, sie nehmen nichts auf. Sie lernen nicht. You have to be doing music. In a classroom or in a lesson that isn’t engaging, you often have the students, the learners just there. They’re not really a part of the learning process, and you need to get the students as much of a part of the music-making as possible. Not talking to them, just talking with them to build the knowledge. Zach: Part of that, at least from my perspective, is designing your lessons in such a way that they are small chunks that students can stay engaged with and that you alternate high energy activities with low energy activities. The low energy activities are actually your learning activities, because you’re slowing things down and you’re concentrating. And then you go right out of it again. In my world we glue all these different chunks together with transitions to connect them so everybody gets that hey, we’re doing the same thing the whole time. It isn’t disjointed. Everything’s connected in that music is everywhere kind of a thing. Christopher: Maybe we could just pause on that one for a moment, because as I highlighted earlier, I think transitions are often really just not even considered in the world of adult music education. And for me, the first time I took a one-to-one Kodály lesson, it was so striking that from the very first moment, we were doing something musical, and that flowed into the next thing and that flowed into the next thing. And at the end of the lesson, I was like, oh, we’ve done seven different things, but it didn’t feel like seven different things. Zach: And you don’t realize it, yeah. Christopher: No. So maybe you could give an example or talk through some of the transitions you might use, for people who’ve never encountered that idea, to show how smooth or how clever it can be. Zach: Yeah, sure. I think of one I just did yesterday. I had my first graders come in, and as we walked around the room, I had them doing call and response right away, while I played on the ukulele and stuff like that. And then we got to our spots, we moved into a vocal warmup, instantly as soon as we stopped. And then the last vocal warmups I did were the pitches of the next song I was going to do. And my kids right now, they’re so well trained that as soon as they hear me start to specify what I’m doing, they’re looking for the next song, because they know it’s coming. It’s like a treasure hunt for them. Like, “Oh wait, I know that’s this song.” Zach: So then we sang a song. That was just a fun, silly echo kind of song. It was about pie getting stolen or something like that. And then after we were done singing it, we sat down and I said, “Hey, the weirdest thing happened to me the other day. The pie was gone, and I wanted to find it, so I set a trap. And then when the pie was taken, I chased after the person that stole it, and it was a pirate. And he captured me, and he made me sing this song and pull on the anchor rope. And then we sang a song about pulling on the anchor rope, and then for first graders, that song also used a lot of quarter notes, eighth notes, and quarter rests. So after we played that game, I was able to throw up some patterns that had those rhythms that they could read, and they practiced reading. Zach: And then I would change some of the notes to different patterns, and then by the time I was done, of course, they know what to look for. The new rhythm I had put up there was the next song we were going to do, something like that. So continue in that manner through storytelling and borrowing elements to compare with other songs and that kind of thing. I just love that my kids now, they get it. It’s, like I said, like a treasure hunt for them. They’re always looking for it. “I found it. It’s right here in the second line backwards.” I’m like, “Geez oh Pete, I got to get better ideas. You guys are too smart for me.” Christopher: That’s wonderful. I can’t applaud highly enough someone who manages to work puns into their lesson planning as a pivotal transition, as a way from “pie” to “pirate.” And obviously, we don’t want to trivialize it. It’s a funny example, but I think anyone following along can imagine how useful that is. If you compare it with the alternative, where you sing a song about pie and then you turn around and you’re like, “Now we’ll do our next song, it’s about a pirate,” the kids are going to have that mental confusion. And yeah, maybe you catch their attention, but- Zach: Like whiplash. Christopher: Genau, ja. And so even if it’s a contrived or a storytelling transition, it bridges it so smoothly. I’m sure you’ve found ways to do that same kind of thing with your private adult students too. Zach: Yeah, yeah, for sure. It’s not so much the cutesy story stuff, although sometimes, I mean, I’m pretty cheesy as a person, and even my adult friends know that, and my adult learners also. In the summer, my wife and I conduct a community band throughout the summer. We co-conduct. And they know how I am. They’re always prepared for bad puns and stuff like that. Zach: But yeah, in my lessons with adult learners and that kind of thing, we can transition. We can pull, like if we start the lesson with an easy song they know and they like to play, I can then isolate something and just transition and say, “Okay, now go back to that C chord, but now this is what we’re going to do. We’re going to move that ring finger over here, and now we’re playing an A minor chord.” Even that kind of small simple transition, I think, just helps to connect it. And it doesn’t feel like hey, now we just played a song, and now we’re doing learning, and then we’re going to play a song again, that kind of thing. Christopher: Yeah, and I’m sure there’s a whole world of pedagogical theory and philosophy we could explain all of this with, but I think aside from the engagement, I think you mentioned earlier that idea of starting with something easy to build confidence. And I think those transitions really help with that too, where if you’re starting your A minor chord from the C you just played, it’s a bit more approachable than if just out of nowhere, your teacher’s like, “Let’s play an A minor.” Zach: Ja genau. Ja. Ja. Christopher: I interrupted you at going through the three. The third is cooperative. Let’s just talk a bit about that one. Zach: Oh, cooperative, yeah. Yeah, sure. Music is naturally meant to be shared with others and that kind of thing, and we’re meant to work together. Even solo artists who are all by themselves always have a backup band or something like that, even if it’s just a crew that helps them get on the stage and do their thing. Music is meant to be shared. In classrooms, I think it’s more than just them singing together. To help build knowledge, you need to re-explain it and share what you’ve learned with other people and that kind of thing. Zach: In my classrooms, I always try to have the students take some time with a musical idea. Even if I’m not looking for a specific right answer, to take some time to try and re-explain an answer with each other to build a better answer themselves. Or here, let’s create our own rhythms. In this group, you have to have eight here, they must use this. And have eight there, they must do that. Then you must split up and perform them in canon with each other or something like that kind of a thing. Zach: Getting them to work in smaller groups and cooperatively really helps to build the knowledge. It helps their engagement, and it reaches a type of learner I think we often forget about in the different brain theories of learning styles. Everyone knows the visual and the physical and the aural and stuff like that, but everyone forgets that there are social learners too. Social learners need to re-explain and work with other kids to learn in their best way, and I think we forget that part a lot. I’m trying to push that a lot, to give as many opportunities for kids to re-explain to each other. Zach: I know as an adult learner, when I was picking up the ukulele more seriously, that I appreciated, I didn’t take private lessons on it, but I did go to group classes. I found I almost learned as much from that as I did from private lessons, because I was able to share with other people and see how other people did it, even if they weren’t the teacher. They had their own tricks that often worked just as well or hit something for me that the way the teacher was saying it didn’t, and that kind of thing. So I always encouraged my students when I had them, my adult students, to also play for other people or find someone else who was learning the instrument too, and connect and play together, because that’s important. Christopher: Fantastisch. And so “Authentic, engaging, and cooperative” is the tagline or the slogan for dynamicmusicroom.com, and as I hope this conversation shows quite well, there is so much that adult learners can pick up from the world of early music education and so much that independent learners can learn from teachers talking to teachers about it, as you do on your website. And so I wonder if you could just share a little bit about what you’re up to at dynamicmusicroom.com and what people can find there and what’s coming up next. Zach: Klar, ja. Right now, I only started this about four-ish months ago. I’d been sitting on the idea of starting something like this for a long time, and then finally, I’m just going to do it. As I move forward, right now I’m just putting out a lot of content, a lot of helpful resources for teachers that I feel haven’t quite been answered as specifically as teachers might want or are held back by the experts from yore, who they won’t… “Yeah, here are all the answers. You got to buy my book, though,” and that kind of thing. Zach: I want to provide helpful resources for teachers to get into things and to get their buy-in, and then my goal is to eventually flesh out more about the authentic, engaging, and cooperative learning, flesh it out even more. Because I kind of explain it, and maybe it’s clear, maybe it’s not, maybe I ramble, but I want to flesh it out even more, maybe like a course. I don’t want to say a book, because I think books are just, they’re good, but you need to see someone doing it or do it yourself. Obviously, that’s what I believe. So maybe at some point coming out with a course or a guide for including these three things more in their classrooms, regardless of whatever kind of teacher they are. Christopher: That sounds great. Well, I said to you before we hit record, how much I was enjoying looking around your website, and so I would really encourage anyone who’s enjoyed this conversation to go and check out dynamicmusicroom.com. We’ll have a link to that in the show notes for this episode at musicalitynow.com. Zach, I’m excited to see what you move on to next with that website, the new resources you’re putting out, and definitely, if you come up with a course in the future, I will be one of the first people lined up to take that. Thank you so much for joining us on the show today. Thanks so much for having me. I’ve loved doing this, and I love what you guys are doing over there at Musical U. It’s really cool.Subscribe by Email
Follow Updates Articles from This Blog via Email
No Comments